Recuerdos de momentos de relajo en el paisaje... Hoy, relajado también, os muestro los que conformarán mi próxima exposición en Bilbao, en la Galería Lumbreras, consecuencia de los paisajes vividos en mis viajes, en mis andares y soledades, revividos desde el recuerdo. Obras realizadas en el estudio, una situación completamente distinta, hasta contrapuesta a salir al campo, imposible la una sin la otra y que ambas vivo intensamente. Tratas de ser preciso, fluido, evitar las referencias del natural, pero que estén. Los materiales y formatos cambian, la simplificación es difícil, compleja... Sentir cómo se eriza la piel como me ocurre ante el paisaje... Reconozco la dificultad y trabajo con ella. Y ahora como nunca, he sentido esas sensaciones, que espero se transmitan al verlas, y desde el recuerdo, revivir situaciones de vida personales que, por otra parte, creo no sean muy diferentes a las de las cada uno de nosotros.
Habitude/Observance
To be aware of ones footsteps in the silence of a landscape, to look, to smell, to rest after the exertion…, to draw, to paint with watercolours, simplifying things in order to remember - a sea wall where the waves of a rough sea broke, or the ascent of a mist covered mountain and the zig-zagging through the interior of its sodden forest, splashing ones way down a path which has become a stream, treading awkwardly in the mud…, stopping to draw or paint…, or those endless paths that vanish on the horizon in the harsh light of midday with their simple, weary, monochrome forms where there is no shade to take refuge in…, to stop, to draw, to paint, to write, to rest.
Memories of repose in the landscape… and now, in a similar frame of mind, I present what will be my next exhibition at Galería Lumbreras in Bilbao. Works made as a result of my experiences of landscapes on my solitary travels and wanderings, and brought to life again in my memory. Works made in the studio, a completely different context, quite the opposite of being outdoors painting from life, yet each way of working would be impossible without the other and both of which I experience intensely. One tries to be precise, fluid, to avoid natural references… but at the same time, somehow, they are still there. The materiales and formats change, simplification is difficult, complex… I recognize the difficulty of feeling again in the studio the emotion of being in a landscape… but this is what I work with. And now as never before I can feel these sensations and hope they can be transmitted when the works are seen and then from ones memory re-live personal situations, which I feel are not that different from the ones that each and every one of us experience.
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Rumor del Silencio
Mikel Iriondo
------------------------------------------------------------------------------------------ ---Respira ese rumor: ni mar, ni ave,
----------------------------------------------------------------------------------------- ----Sólo un ardor que también muere,
------------------------------------------------------------------------------ ----------------------Despacio.
------------ ---------------------------------------------------------------------------------------- ----Eugénio de Andrade
Acaso una exposición como la que nos acoge, muestra de la perseverancia de Antón Hurtado, nos permita acercarnos a la apuesta de un artista que continúa, sin desertar, adentrándose por los difíciles senderos de la búsqueda pictórica.
Aunque sus formas no abandonan el gusto por los paisajes abstractos, refugio de sus inquietudes, cada cuadro suyo es un paso más hacia algo que el artista intuye como esencial y efímero. Esta paradójica contradicción, que algo se aproxime a la verdad y al mismo tiempo muestre su carácter huidizo, resulta básica en la obra del incansable Antón.
Las largas caminatas y viajes de nuestro amigo, cual transeúnte impenitente en busca del enigma y del sosiego, le han llevado a construir innumerables percepciones del mundo y del tiempo, ingredientes vitales del paisaje.
Constatamos, casi sin sorpresa, que las personas no tienen cabida en su pintura, como si fueran una distracción en su permanente persecución del misterio, quizá debido a que Antón es consciente de que coexistimos, nosotros y nuestro prójimo, gestionando infructuosamente los espacios sagrados e infranqueables que edificamos a lo largo de nuestra existencia. Somos pues lejanía, más allá de cualquier espacio. Así, el artista podría concluir diciendo, como aquel otro viajero solitario:
“Me sentía libre entre una profusión de maravillas, una idea todavía más estimulante por la ilusión de intimidad. Aquel paisaje podría haber sido un parque enorme e interminable, con bosques, templos y pabellones dispersos, pues a menudo las únicas huellas de pisadas en la nieve eran las mías." --Patrick Leigh Fermor
Habitar estos lugares, recrearlos en un cuadro, supone olvidarse de la vida cotidiana, de los sinsabores de la acción, y morar en una especie de limbo, de puerto acogedor, donde el rumor del silencio del tiempo nos revive y transfigura por un instante. Este frenesí del hallazgo tiene su contrapartida: la necesidad de comenzar de nuevo, de vislumbrar un matiz que vuelva a entusiasmarnos e impulse la labor del hombre y del artista.
Frente a los cuadros de esta exposición, el visitante siente ese rumor, esa quietud que nos habla, el descubrimiento de las incógnitas que nos constituyen y hermanan. Conviene demorarse, instalarse en el paisaje, situarse allí donde no había nadie hasta conseguir percibir las huellas de nuestros propios pasos, el enigma del tránsito por esta inquietante caducidad que nos realza y dignifica.
The Rumour of Silence
Mikel Iriondo
In a certain way, this new exhibition by Antón Hurtado reveals his perseverance and allows us to comprehend his vital position and his relentless yet difficult quest for pictorial discovery.
Although his forms never abandon a penchant for abstracted landscapes (always a refuge for what concerns him most), each of his paintings is one step closer to something the artist intuitively feels is essential and ephemeral. This paradoxical contradiction – something which gets close to the truth of things yet at the same time shows its evasive qualities – seems to be at the heart of Antón’s tireless practice.
His wanderings and journeys, like those of an unrepentant vagrant in search of enigmas and serenity, have led him to construct endless perceptions of the world and time: both vital ingredients in the idea of landscape. It comes as no surprise that there is no space for people in his paintings.
They would be a distraction in the artist’s search for mystery and also because, perhaps, Antón is aware that we co-exist, ourselves and the other, fruitlessly negotiating the sacred and unsurmountable spaces that we build throughout our existence. Thus, we live with distance, beyond any space at all. The words of another solitary wanderer could easily be his:
“I felt free among a wealth of marvels, an idea even more stimulating because of the illusion of intimacy. That landscape could have been an enormous, endless park, with woods, scattered temples and pavilions, where often, the only footprints in the snow were my own.” Patrick Leigh Fermor
To inhabit such places, to recreate them in a painting, means forgetting everyday life with its unease that arises from action and to dwell instead in a kind of limbo, in a port that embraces us, where the rumour of the silence of time revives and transfigures us for an instant. The frenzy that comes of this discovery has its counterweight: the need to begin again, to glimpse a fleeting thing that moves us to act and the artist to create.
On viewing the paintings in this exhibition, one can feel that rumour, the stillness that eminates from it and the awareness of the unknown that makes us who we are and brings us together. It is necessary to linger, to place ourselves in a landscape where there is no one else and to finally see our very own footprints: the unsettling enigma of our own passing which defines us and gives us our dignity.
